▲汪政解读《艺术偈语》
▲苏宏在新书分享会上讲座
▲苏宏新书《艺术偈语》
4月25日上午，令人耳目一新的“艺术偈语／苏宏新书分享会”暨讲座、名家解读、学术研讨、新书首发等系列活动，在江苏省淮安市图书馆举行。
本次学术活动由郁建伟主持，汪政、谢海担任学术主持；左庄伟、秦国良、王林军、顾卫国、晓华、李文灵、周薇、龚正等作学术指导。王维囯、王贻文、王伟等嘉宾出席。在新书分享中，王林军发表推荐辞，王维国致辞，汪政、谢海解读，苏宏讲座。
江苏省文艺评论家协会主席汪政评论苏宏道：我们不知道他擅长什么，他很骄傲，他似乎无所不能。
中国美术理论奖获得者左庄伟教授评论《艺术偈语》道：它颠覆了我既往对艺术的认知观。
江苏凤凰美术出版社副总编王林军评价道：读者有多宽广的知识储备，就能读出作者有多深厚的思想场域。书画文艺家有多深入的创作思考，就能产生多强烈的内心共鸣。编辑有多丰富的出版经验，就会形成多强的挑战与冲动。
据有关学者介绍，《艺术偈语》作者苏宏在艺术上有较强的感受力，也是一位坚定的中国古典精神的捍卫者。一部《艺术偈语》，透过自体心灵的隔栅，观受着别样的艺术风景；用诗、画、哲学等三昧一如的片言只语，生动地记录了来自灵思的异动……
这次苏宏新书分享会由淮安市文学艺术界联合会、江苏凤凰美术出版社主办，淮安市图书馆、淮安市作家协会、淮安市广告协会承办，《美术天地》杂志社、《品位》杂志社、淮安市清江浦区美术家协会等单位协办。参加学术研讨活动的嘉宾有江苏省作家协会副主席、江苏省文艺评论家协会主席汪政；浙江师范大学兼职教授、文化学者谢海；著名美术理论家、教育家、画家，南京师范大学教授，中国美术理论奖获得者左庄伟；原南京书画院副院长，著名画家秦国良；江苏凤凰美术出版社副总编王林军；扬子江诗刊副主编、文艺评论家晓华；淮安市文联主席王维囯；淮安市文旅局副局长王贻文；淮阴师范学院美术学院院长、教授顾卫国；淮安市文联副主席、国画家沈军；淮阴师范学院美术学院副院长、教授李文灵；淮阴师范学院文学院教授周薇；淮安市作家协会主席龚正；淮安市图书馆馆长、书法家郁建伟；知行空间总经理，淮安文化学者刘海宁；淮安市清江浦区美术家协会主席江荣。
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●《艺术偈语》的创作初衷
■苏宏
多数艺术家的创作活动，都发蒙于对快乐对天真的追逐，都是对艺术上的所谓“思无邪”之境的美妙的憧憬。我也逃脱不了这条快乐的艺术法则。只是随着年龄的增长，口味越来越厚重了，对中国古典的唯美情怀，对生与死之间的美的律动，更为敏感与眷恋了。于是，在这种情感的不断发酵中，就有了这本《艺术偈语》的诞生。
这是一部融合诗、画、哲学于一体的实验性的艺术作品。在艺术上，它既是学理性的又是表现性的，如果一定要让我说它有什么初衷的话，那么我更愿依傍于儒家的道德情怀去表达：我希望《艺术偈语》这部作品能够温暖此心与彼心，能够拉近彼心与此心，给这个世界增加一份美的期许，增加一份真诚的期待。
●不仅仅是禅思：苏宏的形而上学与当代启蒙介质
——读《艺术偈语》
■章闻哲 灵焚
多年前见过苏宏，绝想不到这位看上去体魄健硕，但整体给人一种理科生的“单调感”的男士，日后会有一部黄钟大吕式的著作问世。读《艺术偈语》，于我的感受，不用“震惊”二字，不足以形容我之由衷的佩服。
中国之思想与哲学，若论语言精进，充满诗意，于华夏精神体魄起到根本塑造作用的部分，主要是东周时期百家学说。以后虽亦有理学、心学之类崛起，但是语言转向白话，其论著废话、反复居多，虽亦堪为“大学”，论精绝隽永，则不如千年之前。近现代之思想与哲学，多与西方思潮相杂，译介与诠释西方著作者居多，互文性突出，算来都不能够是原创的思想与哲学。至于民间著作家之散文、小说，或亦有思想、哲思潜流，却又不能算是真正的哲学流派或归于思想体系，至多是有深度的小说家或散文家，乃至杂文家。然而，苏宏的这部《艺术偈语》堪以成为当世哲学领域里值得一读的专著。
苏宏的这部“偈语”在形式上类似施莱格尔的“断片”，类似尼采的许多断章式哲学论著。但又别有其独创体式：首先是“偈语”这个术语，本身源自佛家禅宗，是禅诗或问禅中常常用到的。它揭示苏宏的思想本源初始于普通的“禅思”。但苏宏的语言显然不再是传统禅思格局，它既是艺术的、诗性的，又是玄思的，形而上的。这种特性使得《艺术偈语》本身就是一次艺术创造，整部著作没有多余、赘冗之叙，可谓字字珠玑，又不止是修辞，而充满了澄明、透彻而又令人回味无穷的意境与思想。我相信，它即便不令读者有醍醐灌顶之觉，也会令之在其神思妙想中获得精神之藻雪。其次，苏宏以“境式”“方隅”“云乡”作为每一个思想片断的“类别命名”——这一命名完全是中国式审美与知性领悟的产物，它赋予“偈语”的整个思想轮廓以一种东方风韵与底色，免于使之沦为西方术语的再生产。
《艺术偈语》观察和陈述事物的方式，与哲学家瓦尔特．本雅明颇为相似。第一种相似性即在于观察对象之广泛（如本雅明的《单行道》《机械复制时代的艺术品》等，同时展现了一种摄影式的观察与哲学的纵深解读）。苏宏虽然不作摄影式观察，但是切入问题的方式多种多样，语言变化多端，这便犹如摄影角度在时空中的探针所显示的诡谲。第二种相似性，在于本雅明本身亦非学院派哲学家，这种身份带来的独特的创意与创见动力，最后呈现的结果便是本雅明不再咀嚼先哲文本，而直接将思想之触觉伸入到了日常景观中。苏宏亦非学院派，故其触觉亦绝不限于旧的文本，他的语言超拔于旧式哲学叙事之上，无所羁缚于单调逼仄的逻辑，神思妙语，深邃广大，无一不警，无一不智而俏美，令人瞌睡顿消。《艺术偈语》在审美上，启蒙价值上，因此可谓远超许多当世哲学论著。
以上所论，也许还在皮毛，要了解这本书的真正意图与价值所在，还是用苏宏自己的语言来说明最为恰当：
我的焦点集中于原创艺术家在即将成念前所发生的那些事上。如果这个集子中涉及到理论的问题，那也是严格限定在“自体”的艺术发生论的范畴，一个暗昧微妙、是是非非的地带。我衷心地希望能给那些身处创造性纠结中的艺术家，带来某种生动的刺激……
一言以譬之，《艺术偈语》所论皆为原创性的诗语与论述，既是艺术，又是艺术的“揭喻性理论”。由于融合了佛家之宁静、庄严、幽微、达观与西哲之精准描述与修辞的追求，语言上极臻诗意，没有冗繁、堂皇的他者理论在此絮叨不已，也没有可厌的教条的出现。这里有的是诚恳的哲学，有的是令人心悦诚服的语言与思想的本体。
编辑：杨信
来源：新华社新闻信息发稿中心
来源:中国三农观察
